Es un sistema diseñado en la Universidad Politécnica de Valencia para la creación de contenidos educativos multimedia de alta resolución1 de forma fácil y económica.
Consiste en la especificación de un mini-estudio de grabación de vídeo con una cámara, un ordenador para el autor y un ordenador de captura/codificación que producen un vídeo mp4 con la imagen del autor y la captura del contenido digital presentado.
La captura de pantalla del ordenador del profesor puede ser sustituida por la imagen de una cámara cenital o la salida de una pantalla interactiva si se requiere. El sistema es controlado por un técnico (que necesita un entrenamiento mínimo) y permite crear los vídeos sin postproducción posterior, con lo que el vídeo está disponible prácticamente el tiempo real (con el único retardo del tiempo de codificación).
Los vídeos se almacenan en un servidor local gestionado por un sistema de base de datos simple y en las últimas versiones pueden ser exportados a Youtube e ItunesU.
Este sistema lleva funcionando desde 2007 en la UPV, donde se han grabado más de 6.500 vídeos,4 y ha sido implantado para la producción de contenidos educativos en varias universidades españolas como la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB),5 la Universidad Politécnica de Cartagena (UPTC6 ), la Universidad Católica de Murcia (UCAM7 ) o la Universidad de La Laguna (ULL). También ha sido implantado en varias organizaciones y universidades de distintos lugares del mundo como la Universidad de Sao Paulo o la Universidad Global UNITEC de Honduras.
El sistema fue galardonado con el premio del Foro Internacional de Contenidos Digitales (FICOD) en el año 20098 por la utilización de los contenidos digitales para mejorar los servicios al ciudadano.
lunes, 27 de octubre de 2014
domingo, 26 de octubre de 2014
Cortometraje
cortometraje es una producción audiovisual o cinematográfica que dura menos de
30 minutos. Los géneros de los cortometrajes abarcan los mismos tipos que los
de las producciones de mayor duración, pero debido a su coste menor se suelen
usar para tratar temas menos comerciales o en los que el autor tiene una total
libertad creativa. Muchos jóvenes creadores usan estos para dar sus primeros
pasos en la industria cinematográfica y bastantes directores de cine
consagrados hoy en día comenzaron con sorprendentes cortometrajes que los impulsaron
a la fama. Probablemente uno de los cortometrajes más famosos de la historia
sea Un perro andaluz, escrito y dirigido por Luis Buñuel y Salvador Dalí.
En
la actualidad, el abaratamiento de las nuevas tecnologías digitales y su
acercamiento a la producción amateur, ha supuesto una revolución en el mundo
del cortometraje, en el que los jóvenes realizadores pueden comenzar eludiendo
los grandes gastos que hasta ahora suponía la realización de estas obras.
La
realización de cortometrajes prolifera de forma eminentemente autodidacta
puesto que no es un género definido en el que existan cánones establecidos. Por
este motivo, el denominado "corto" es una plataforma de impulso de
los nuevos estilos narrativos y visuales. La transgresión de las normas
clásicas de la cinematografía tiene cabida en estas obras.
Uno
de los grandes problemas a los que se enfrentan los cortometrajistas es la
ausencia de un mercado definido para estas obras. Son aún pocos los circuitos
de exhibición comercial de cortometrajes pese a que, por otro lado, y
paralelamente, los concursos y Festivales de este género proliferan cada año.
Internet está suponiendo cada vez más una plataforma de difusión del
cortometraje. De hecho, el cortometraje se ha convertido en uno de los formatos
que mejor se adapta a Internet. Sus características (corta duración y
producción menos compleja) se adapta mejor que ningún otro género
cinematográfico a las necesidades de los espectadores. Si bien la
comercialización de cortos ha sido siempre más difícil que la de los
largometrajes, ahora esta situación ha cambiado y “colgar” una obra de este
tipo en la red permite que los internautas puedan acceder a unas piezas
audiovisuales antes apenas accesibles, con lo que aumenta considerablemente su
mercado. Por otra parte, el desarrollo vivido por el cortometraje con la
aparición de las nuevas tecnologías ha servido para que guionistas, directores,
actores y productores de este tipo de obras hayan posicionado sus cortos como
un género independiente del largometraje y lo hayan desvinculado de la idea de
que estas obras son un paso previo hacia las películas de larga duración.
GUION
ESCRITO
Un guion es un texto en
que se expone, con los detalles necesarios para su realización, el contenido de
una película, historieta o de un programa de radio o televisión. Es decir, un
escrito que contiene las indicaciones de todo aquello que la obra dramática
requiere para su puesta en escena. Abarca tanto los aspectos literarios (guion
cinematográfico, elaborado por el guionista: los parlamentos) como los técnicos
(guion técnico, elaborado por el director: acotaciones, escenografía,
iluminación o sonido).
Podemos decir que el guion es el Escrito que contiene los diálogos y las indicaciones técnicas necesarias, como planos, decorados, iluminación, etc., para la realización de una película, obra de teatro o programa de radio o televisión.
"el director exigió a la productora libertad para modificar el guion y adaptarlo a los escenarios que había escogido; el guion está basado en una novela de Gabriel García Márquez".
Podemos decir que el guion es el Escrito que contiene los diálogos y las indicaciones técnicas necesarias, como planos, decorados, iluminación, etc., para la realización de una película, obra de teatro o programa de radio o televisión.
"el director exigió a la productora libertad para modificar el guion y adaptarlo a los escenarios que había escogido; el guion está basado en una novela de Gabriel García Márquez".
GUIÓN GRÁFICO
GUIÓN
GRÁFICO
Un storyboard o guión gráfico es un
conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de
guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la
estructura de una película antes de realizarse o filmarse. El storyboard es el
modo de previsualización que consituye el modo habitual de preproducción en la
industria fílmica.
El proceso de storyboarding, en la forma
que se conoce hoy, fue desarrollado en el estudio de Walt Disney durante
principios de los años 1930, después de varios años de procesos similares que
fueron empleados en Disney y en otros estudios de animación. El storyboarding
se hizo popular en la producción de películas de acción viva durante principios
de los años 1940.
En la creación de una película con
cualquier grado de fidelidad a una escritura, un storyboard proporciona una
disposición visual de acontecimientos tal como deben ser vistos por el objetivo
de la cámara. En el proceso de storyboarding, los detalles más técnicos
complicados en el trabajo de una película pueden ser descritos de manera
eficiente en el cuadro (la imagen), o en la anotación al pie del mismo.
La elaboración de un storyboard está en
función de su uso: en publicidad a menudo es mucho más técnico y elaborado para
que sirva de guía a cada miembro del equipo de trabajo, mientras que en cine es
mucho más general para que el director y el productor aporten su talento y
enriquezcan la filmación
También
es posible encontrar storyboards llenos de color o en blanco y negro, llenos de
detalles o simplemente trazos que esbozan una idea con figuras. Es común la
utilización del storyboard en animaciones ya sea tradicionales o por
computadoras.
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